Um dos propósitos do Lente Aberta ter sido criado e – aos trancos e barracos – mantido no ar é poder indicar pra quem lê uma série de coisas legais que acontecem em torno da fotografia. Seja por RTs no Twitter, posts no blog (publieditoriais ou não) ou sinal de fumaça, sempre que eu vejo algo interessante, acabo tentando escrever a respeito.
Aí que hoje, no Twitter eu vejo um link do Laboratório da Imagem, iniciativa (e resultado de edital, se me lembro bem) da @CacaDominiquini e da @ArteEducadora. A primeira é amiga de internet, altos papos trocados em diversos meios online, e a segunda – assim como eu – é pinholer e eu ainda não conheço (mas se tudo der certo, em breve a gente conserta isso, né Ana Maria?)
No caso, o link citado é do projeto “Decifra-me ou te devoro”, que pretende levar para salas de aula, museus e galerias algumas noções de fotografia, além da discussão em torno do uso da técnica e da arte fotográficas como ferramenta educacional, visando – nas palavras das idealizadoras – “fomentar o debate crítico sobre a arte contemporânea e a sociedade da informação na qual nos inserimos”.
Se você está em São Paulo, Leme ou Campinas, #FicaDica de fazer parte desse projeto. Mais informações – datas, requisitos e etc, por exemplo – você encontra diretamente no site do Laboratório da Imagem ou por email
P.S.: Eu não ganhei nada para esse post… não é um publieditorial nem nada assim. eu realmente gostei do projeto e adoraria que ele acontecesse em mais lugares, e portanto taí o meu quinhão de ajuda. Mesmo que não seja lá tão grande assim, é o que está ao meu alcance no momento.
Ontem, já tarde da noite, uma coisa desagradável aconteceu. Em um dia marcado pela tristeza de muitos pelo falecimento de José Saramago, o portal Fuxico, filiado ao Terra, publicou nota a respeito do triste acontecimento.
Até aí tudo normal. Veículos de imprensa publicam esse tipo de material, e estão certíssimos em fazê-lo, informando seu público sempre da melhor maneira possível. O erro que eu quero discutir aqui, entretanto, só chegou até mim graças ao Twitter – através do fotógrafo Rodrigo Baleia.
Em seu perfil no microblog, o fotógrafo – que colabora com publicações nacionais e internacionais – começou uma série enorme de reclamações contra o Terra, afirmando que a fotografia do autor português usada para ilustrar a nota de sua morte é de sua autoria. Até hoje de manhã, várias manifestações do fotógrafo ainda aconteciam, como você pode ver na citação a seguir:
Portal TERRA – segue cometendo crime contra lei de direito autoral / esta usando uma foto que eu fiz de Jose Saramago sem direito de uso.less than a minute ago via webRodrigo Baleia RodrigoBaleia
Vendo a forma como o Rodrigo – que é, indiscutivelmente, um excelente fotógrafo – me fez pensar duas coisas preocupantes:
1 – Fotógrafos profissionais e renomados não estão preparados para se defender da utilização indevida de sua produção.
Na Campus Party deste ano, uma das palestras mais concorridas e valiosas da área de Fotografia foi ministrada pelo Comodo, da Riguardare, que além de fotógrafo é advogado e entende de direitos autorais como poucos. Tanto me impressionei com tudo que o Comodo falou que, na mesma hora que vi o Rodrigo spammeando timelines com reclamações, enviei um twit para o perfil da Riguardare, na esperança de que o Comodo o veja e possa ajudar o colega revoltado.
2 – Muita gente que poderia se beneficiar do poder de uma rede social como o Twitter ainda não está consciente das melhores maneiras de se utilizar a ferramenta para maximizar seu impacto.
No caso do Rodrigo, eu o alertei que a maneira com que ele reclamava, escrevendo nomes de empresas e do Terra (sem @ ou #) acompanhados de ataques, não surtiria muito efeito e pedi mais informações para poder ajudá-lo, na forma de um twit com as informações necessárias (o link do artigo com a foto utilizada indevidamente, que até então ñ tinha sido publicado pelo fotógrafo).
Assim que o Rodrigo me respondeu com o link do Fuxico, eu enviei para a minha timeline a seguinte mensagem:
Aí eu tive mais uma certeza da força do Twitter – e das redes sociais como um todo – como ferramenta de auxílio e proteção dos direitos individuais. Em poucos intantes os usuários @petla e @AlanCorrea enviaram informações sobre como proceder e, creio eu, entraram em contato com o Rodrigo Baleia para ajudá-lo a resolver o caso. Isso em uma sexta-feira à noite, vale lembrar, quando a maioria das pessoas não está em casa, na frente do PC.
Ainda não sei que fim levou a situação do mau uso da foto do Saramago feita pelo Rodrigo Baleia, mas espero que tudo se resolva logo e que, com isso, mais pessoas – fotógrafos, designers, artistas e público em geral – percebam que direito autoral é algo sério. Além disso, também é legal perceber que – de diversas formas – é possível obter ajuda, orientação e até certa proteção através de uma rede social. Apesar de achar que a forma de protesto do Rodrigo não fosse ideal, ela abriu portas para eu entrar em contato com ele, e a partir daí desenvolver uma pequena aplicação da rede de contatos que construí nesses anos de microblog em busca de ajuda para o caso dele.
Agora só espero que a coisa se resolva o mais rápido possível, e que o Rodrigo consiga fazer valer os seus direitos com toda a força da lei.
Pois é gente. Ano passado aconteceu em Curitiba (e em várias outras cidades) o curso Imagens Híbridas, ministrado por Leonardo Luz e Kauê Luz (pai e filho, inclusive), que formam o Grupo Luz.
Assim como em 2009, eu tenho o prazer de fazer a divulgação desse curso aqui na cidade (sério, é publieditorial, eu sei, mas é um prazer mesmo, porque os caras são gente finíssima e o curso é de qualidade, como pude comprovar no ano passado).
Voltando: o curso é voltado – principal mas ñ exclusivamente – a fotógrafos, diretores de arte e tratadores de imagem, e contempla o workflow de produção que os Luz bolaram a partir de uma ideia simples: “já que a melhor foto é pensada antes o clique, a melhor produção é pensada antes de produzida” (ou pelo menos é assim que eu interpretei o curso).
Assim, a coisa toda acontece a ordem: pensar a produção > pensar a foto para a produção + o tratamento necessário > produzir > fotografar > tratar. Parece bem simples né? E é simples sim, mas fica ainda mais fácil e claro depois de ver os dois trabalhando (e, como existe uma parte bem prática no curso, trabalhando com os caras também!)
Em 16 horas de curso (sábado e domingo o dia todo), nós veremos (sim, eu vou fazer o curso de novo):
Interação máquina digital e o computador
O Ligthroom como gerenciador e sistema de tratamento
Setagens automáticas com Obturador e diafragma (fotometria)
Iluminação (luz natural e flashs) para books , retratos ou social
Efeitos especiais (velocidades e profundidade)
Sensibilidades altas e ruídos
Formas de saídas para impressão ou sites
Experiências em externas e em estúdio (com modelo ao vivo)
Olha, sinceridade – não porque eu estou recebendo algum pra falar sobre o curso – eu ainda não vi aqui em Curitiba um curso com a mesma qualidade do que o apresentado ano passado, e pelo programa bem mais completo desse ano, eu SUPER recomendo este curso. MESMO.
Horário:
Dias 24 e 25 de Abril
das 09h00 às 18h00
1 hora de intervalo de almoço
Local:
Solar do Rosário
R. Duque de Caixias, 04
São Francisco – Curitiba – PR
Tel: (41)3225-6232
Valor do Investimento:
Individual: R$ 490,00
Ex-Aluno: R$ 380,00
Descontos:
10% por aluno indicado (acumulativo até 100% e intransferível)
Descontos para grupos acima de 4 alunos.
Formas de Pagamento:
Dinheiro ou Visa Electron
até 6x no Cartão de Crédito Visa sem juros
até 3x no Cheque
até 10x pelo Pag Seguro
Atualização!
Duas novidades quentes para o curso:
A primeira é que a parte de tratamento de imagem já será feita usando o novíssimo (e de cair o queixo) Photoshop CS5.
A segunda é uma promoçãozinha básica: quem se inscrever hoje no curso, ao pagar sua inscrição tem direito a duas vagas! Sim sim! Você pode dar o curso de presente para alguém, ou então entrar em acordo e rachar a inscrição com um amigo, companheiro de trabalho ou um ilustre desconhecido! Aproveitem!
Pois é gente. um dos motivos do ano ter virado e o blog continuar meio abandonado inativo é a correria para arrumar tudo para o evento em que “quase tudo começou”.
Explico
Foi lá que o Fotocast surgiu como ideia, ainda que com um formato completamente diferente, ainda não implementado, mas guardado com carinho para quando for possível.
Foi também no pavilhão da Imigrantes que eu senti uma firmeza maior para deixar rolar o blog, escrever da maneira que me desse vontade, e não do jeito que eu “achava que seria o certo”. E vocês podem ver que, apesar de vários hiatos, isso acontece com muito mais frequência desde então.
Sem contar essa parte que tornou o Lente Aberta uma – pequena – referência na blogosfera de fotografia em português (o plano é ir ainda mais longe em 2010, e com mais frequência), também foi lá que muita gente boa surgiu para mim como figuras em carne e osso – amigos muitos já eram, como o Mr PodcastEduardo Moreira, o colega de profissão Gustavo Vanassi e tantos outros podcasters, blogueiros, nerds e pessoas “comuns”.
Também tive vários frutos interessantes em outros âmbitos. Diversos contatos profissionais se firmaram, um dos quais hoje me permite dar a certeza absoluta de que estarei na Campus Party, já que fui convidado a ajuda na organização da área de fotografia (sou chique, bem) pelo incansável Renato Targa.
Outros contatos de ordem pessoal também se firmaram, e acabaram trazendo para perto amigos novos, sejam fotógrafos, blogueiros ou turistas (quem quiser aparecer em Curitiba, lembre-se de me avisar para poder preparar um receptivo decente, ok?).
Mas o melhor de tudo ainda não apareceu. Sabe por que? Porque o melhor da Campus Party é que tem todo ano que nem aniversário! Se ano passado serviu para descobrir um monte de gente bacana e começar a transitar melhor na “meritocracia informal” (só coloquei esse negócio por causa de SEO tá? não tô me alugando não) da internet, 2010 é um ano para rever todo o povo que ajudou 2009 a ser um ano de muitas conquistas e principalmente começar – uma vez mais – os planos de dominação mundial que serão implantados a partir deste ano.
Mas ok, já falei demais da minha pira com o evento… Agora, para quem vai à Campus Party 2010 e pretende aparecer na área de fotografia, além de me dar um oi eu recomendo:
Chegue cedo, ou tarde… a fila é descomunal. Ano passado ficamos horas torrando no sol, este ano mta gente vai virar sapo esperando o seu cadastramento.
Levem uma garrafinha de água: pode parecer óbvio, mas eu esqueci a minha, e faz uma falta terrível. Acreditem.
Tá chovendo horrores em SP, eu sei, mas uma toalhinha de rosto também deve fazer parte do seu arsenal. O pavilhão é quente, e é péssimo ficar pingando em cima do seu equipamento (ou, ainda pior, em cima do MEU equipamento )
Se você ficar nas barracas, por favor, leve um colchão de ar ou qualquer coisa assim. Todo mundo fala isso, e é por um motivo bem simples, não tem a menor condição de dormir no chão durante a semana toda.
O pavilhão tem segurança, você só anda com crachá e precisa se identificar com seu equipamento o tempo todo. É chato pra cacete, mas é melhor do que ter suas coisas roubadas. Para garantir ainda mais, leve cadeados decentes para sua mala e sua barraca, uma trava kensington, além de manter suas coisas (câmera e periféricos) com vc o tempo todo.
Se você é como eu, só a comida do refeitório não será suficiente. Acredite em mim. O rango é bom, é bem servido, mas no intervalo entre uma refeição e outra bate uma fominha, especialmente na correria das áreas. Vale a pena levar ou uma grana para um lanche na praça de alimentação da área pública, ou uns lanchinhos não perecíveis.
Você vai encontrar MUITA gente em qualquer área. A oportunidade maior da Campus Party é, sem dúvida e falando de camarote a respeito, o networking. Por favor, não esqueça de levar seus cartões de visita com nome, email, telefone e URL (no mínimo). Skype, IM e coisas assim – naquele ambiente – também são extremamente válidos.
É isso gente. Já tá grande demais esse negócio, e se eu quiser escrever mais uns 2 ou 3 posts ainda pra semana da #CpartyBR, é melhor ficar por aqui.
P.S.: Se você estará (ou está) no evento, me manda um toque no Twitter para eu poder te adicionar na lista dos presentesque eu estou organizando no microblog, beleza? Nos vemos lá!
P.S.2: Eu também vou palestrar no evento, falando sobre – Oh, que surpresa! – fotografia pinhole, e como isso ainda hoje pode ser considerado alta tecnologia. Apareçam!
Pois bem, quando surgiu o grupo Lente Aberta no Flickr, o Ricsdeu a ideia de começar a fazer pequenos concursos de fotografia entre todos os leitores do blog e também participantes do grupo.
Como vocês podem perceber lá no post do fórum, eu não sou muito fã de concursos desse tipo (além de que não consegui nenhum patrocínio para ter premiações legais).
Mas eu quero deixar uma citação extraída daquele post aqui no blog, pro pessoal pensar a respeito:
Acho que seria uma ótima oportunidade de colocar o grupo pra se mecher (sic) e realmente transformar este espaço num lugar de aprendizado, evolução e troca de experiências muito produtiva pra todos nós.
E de fato, quando eu abri o grupo lá no Flickr, eu já estava pensando em usar a ferramenta de alguma forma a aumentar não só o meu lado (em termos de pageviews e assinantes do blog, membros no grupo, imagens na galeria, etc) mas também colaborar com o povo que faz isso acontecer de verdade (aliás, estou MUITO contente porque o blog tem mantido uma média de acesso de 2000 views mensais ) dando feedback nas imagens, e – espero eu – também ajudando na visibilidade de um monte de gente talentosa que tem aparecido aqui, comentado, postado fotos e tudo mais.
Ok, mas vou parar de me enrolar.
Convido a todos que assim desejarem, então, a participar de uma brincadeira comigo, usando o blog e o Flickr.
O blog servirá para centralizar temas, idéias, links e referências, e o Flickr será o lugar onde a parte mais divertida acontece, ok?
Como no post do Rics, vamos definir temas para diversos ensaios, e quem quiser entrar na onda, produz (monta, fotografa de qualquer jeito, o mais importante é participar mesmo) o tema e posta uma foto lá no grupo do Flickr, para todo mundo ver.
A partir disso, eu pretendo montar – caso vocês concordem – um pseudo-banco de imagens de acesso livre ao membros que participarem, pra gente ter referências variadas sobre diversos temas, e talvez, quem sabe numa dessas, para servir mesmo como mostruário de produção de cada um. Não é muito, eu sei, mas é um começo que pode aumentar um pouco mais a visibilidade de todos nós.
Naturalmente que eu não vou cobrar por isso (pretendo usar alguma ferramenta de portfolio online para isso), e que espero não ser cobrado (ou seja, vou pedir autorização de todo mundo pra colocar as fotos no portfolio quando este estiver pronto. E, caso algum trabalho entre direto de alguma fotografia, eu redireciono pra pessoa que a apresentou ao grupo.
Que acham? parece uma boa idéia?
Se gostaram, comecem aí a pensar, preparar, produzir e a fotografar um autorretrato, ok? Pra testar tanto a aceitação quanto a vontade de vocês, acho que é uma boa ideia a gente se apresentar mais formalmente. Em breve o meu também estará lá.
Para quem quiser saber um pouco mais sobre como eu penso “autorretrato”, dá uma olhada no artigo que eu escrevi para o baixaki a respeito do tema.
P.S.: Sim, eu sei que tem muita gente que não é fotógrafo profissional aqui, e alguns que nem pretendem sê-lo. Para esses, o convite ainda persiste, participem conosco! Caso queira entrar na brincadeira mas prefira não colocar seu material no portfolio, ou apenas mantê-lo no grupo do flickr, basta me avisar. A decisão de cada um é soberana sobre sua produção.
P.S.2: Para todos que forem participar, linkem a foto lá no flickr nos comentários aqui do post, ok? OBRIGAAAAADO
[EDIT] Gente, eu acho que não fui tão claro quanto esperava. Agradeço desde já a participação de quem já postou foto, mas a ideia é criar algo novo. Eu entendo a dificuldade de se fazer um autorretrato (o meu mesmo ainda ñ está do jeito que eu quero, vou reclicar essa semana q terei tempo pra isso), mas gostaria que o pessoal embarcasse um pouco mais, se possível, e fizesse fotos novas. Fotos de meses ou anos atrás não estão erradas, mas derrotam um pouco a ideia de podermos discutir como estamos produzindo hoje, sabe como?[/EDIT]
Hoje é dia 19 de agosto, dia mundial da fotografia! (tá, eu sei que há controvérsias, pq alguns preferem comemorar o dia mundial do fotógrafo, no dia 8 de janeiro. Eu, particularmente, vou comemorar os dois).
Para essa comemoração, teremos o primeiro sorteio no Lente Aberta!! AEEEEEE (a galera vibra!)
Explico: o pessoal do Foto na Parede lançou a idéia, e alguns blogs sobre fotografia curtiram. Ou seja, Vamos mostrar aquilo que nos inspira mais do que tudo, em termos de fotografia. Para tanto, eu vou mostrar daqui a pouquinho uma das minhas fotos favoritas, uma daquelas que me tira o fôlego toda vez que eu vejo, e que eu espero um dia alguém olhe pra uma foto minha como eu olho pra ela.
Mas, Luc, vc disse que era um sorteio!
Oba! Eu quero! #Comofas pra ganhar?
A idéia é a seguinte: vocês colocam nos comentários o link para uma foto que tenha em vocês esse impacto que eu descrevi acima. Sabe aquela foto “queria ter sido eu a bater essa chapa”? Essa mesma que eu quero. Pode ser foto sua, pode ser foto de mais alguém no grupo do Lente Aberta no Flickr, pode ser foto de um ilustre desconhecido ou de alguém famoso, desde que a foto te deixe embasbacado, com vontade de fotografar mais e sonhando com o dia de ter uma foto naquele nível dentro dos seus arquivos. Sacou?
Colocar o teu comentário com o link do Flickr é o suficiente. Se você olhar direitinho, vai notar que cada comentário é numerado, certo? então, esse número vai ser a sua “inscrição” no sorteio. no dia 21 de agosto, que é quando termina a promoção, eu vou coletar todos os participantes válidos (ou seja, comentários com link para uma foto do flickr, e apenas um por pessoa) e passar a lista no random.org. O comentário que for colocado pelo sistema aleatório na posição 1 será o ganhador. Depois disso, eu encaminho para o pessoal da Foto na Parede, e eles se encarregam de montar e mandar uma impressão 25x33cm da imagem do AC Espilotro que vocês vêem ali em cima. Simples, não? então vão atrás de fotos inspiradoras no Flickr!
Pra deixar a coisa mais fácil e organizada pra quem quer ver as fotos de todo mundo, eu vou montar um tópico no grupo do Flickr juntando todas as fotos que forem linkadas aqui, ok?
Então, sem mais delongas, com vocês uma das muitas imagens que sempre me fazem pensar “Cara, um dia eu quero fotografar assim”, que me inspira a tentar chegar lá e me motiva a manter a câmera sempre por perto:
Ken Moody and Robert Sherman, 1984 - Robert Mapplethorpe
Sobre o Robert Mapplethorpe, eu não vou falar nada agora, já que logo logo espero gravar um Fotocast a respeito dele. Agora, essa foto especificamente sempre mexe comigo por um motivo muito simples. Ela é tão simples, tão singela que chega a doer. Eu sou um grande fã do trabalho desse cara, e essa imagem, pra mim, tem uma relação muito próxima com a própria personalidade dele. Eu prometo que expando no assunto quando gravar o episódio, ok?
Então é isso gente. Comentem aí, mostem-nos as imagens que te inspiram a fotografar sempre, cada dia mais e melhor. Numa dessas, você descola uma bela foto pra colocar na sua parede
*Só mencionando que você pode participar em todos os blogs da campanha, mas só poderá ser premiado em um deles.
P.S.: Se, por um acaso, você – assim como eu – quer colocar uma foto que não esteja no Flickr, não tem problema, é só linkar para a foto em algum outro lugar, ok? Só por favor, nos comentários, só o link, não coloque a imagem, pra ficar mais fácil pra mim, quando eu for compilar os participantes pro sorteio. Todas as fotos linkadas aqui serão colocadas num tópico lá no grupo do Flickr (link ali em cima). Valeu!
Então, mais uma vez o pessoal monta curso e me procura pra ajudar na divulgação. Melhor ainda que ambos foram cursos pelos quais eu me interessei. Dessa vez quem me procurou foi o Alexandre Carnieri que está ajudando a organizar o Workshop de Fotografia de Moda com o fotógrafo brasileiro radicado na Itália Vitor Shalom.
Assim como no caso do Grupo Luz, eu fui conferir o trabalho do cara antes de postar, pra não correr risco de recomendar algo que não valha a pena, então pra vocês sentirem confiança também, vejam aí algumas fotos do cara:
por Vitor Shalom
E o release oficial do Workshop, com as informações detalhadas:
De 08 de agosto a 06 de setembro próximos, o renomado fotógrafo brasiliense, Vitor Shalom, fará uma série de worshops em fotografia de moda pelo Brasil. Vitor, que atualmente reside em Milão, Itália, virá ao país apenas para ministrar os cursos em cinco diferentes cidades: Fortaleza, Brasília, Curitiba, Recife e Rio de Janeiro.
A idéia de ministrar os cursos surgiu a partir da demanda vinda de e-mails que o fotógrafo passou a receber semanalmente após mudar-se para Milão. Com um espaço livre na agenda, devido às férias do mercado de moda europeu, Vitor decidiu que esse seria o melhor momento.
O cronograma dos workshops foi montado a partir de bate-papos com fotógrafos e de diversos e-mails que Shalom recebe com dúvidas e dificuldades de fotógrafos que estão começando. Dúvidas e dificuldades essas com as quais o próprio fotógrafo se deparou no início de sua carreira.
Entre os temas a serem tratados nos cursos estão: a apresentação dos trabalhos do autor; o mercado de fotografia de moda no Brasil e no mundo; a desconstrução do olhar comercial (“regras” a serem quebradas); dicas de direção, iluminação, enquadramento e composição; briefing e discussão sobre fotografia de beleza; entre outros.
O Fotógrafo
Vitor começou na fotografia de forma simples – com uma câmera comum, que seus pais lhe deram quando ele tinha dez anos de idade. Passados vinte anos e milhares de cliks, Vitor hoje responde por Vitor Shalom, e é um respeitado fotógrafo de moda no Brasil. Profissionalmente, teve na fotografia publicitária seus primeiros trabalhos.
Com o tempo, começou a fazer moda. E não parou mais. Já fotografou para algumas revistas brasileiras, britânicas, italianas, polacas e norte americanas, assim como para agências de modelos em Milão, França e Brasil. Fez também catálogos para marcas brasileiras, indianas, italianas, alemãs e turcas. Além disso, já ministrou diversos worshops no Brasil, Milão e Turquia.
Após fechar alguns contratos em Milão, decidiu-se mudar para lá, onde permanece, realizando diversos trabalhos internacionais.
Serviço:
Workshop de Fotografia de Moda com Vitor Shalom
Datas e contatos:
Curitiba – 22 e 23 de Agosto
Telefone (41) 7811.4743 | email: curitiba@vitorshalom.com
Valores:
Os valores variam de acordo com as regiões. Para saber é preciso entrar em contato com os produtores de cada cidade nos e-mails e/ou telefones acima.
Além de Curitiba, o WS ainda passa por:
Recife – 29 e 30 de Agosto
email: recife@vitorshalom.com
Rio de Janeiro – 05 e 06 de Setembro
Telefone: (21) 7892-9662 | email: rio@vitorshalom.com
Assim como no caso do Grupo Luz, peço – por favor – que se você for participar do curso, e ficou sabendo do mesmo por aqui, avise a organização de que você viu sobre o curso aqui no Lente Aberta no momento da matrícula, ok? Isso é importante pra eles poderem medir o retorno do post (e pra mim também, pelo mesmo motivo).
Bom gente, eu já expliquei o porquê da demora no último post. Pra ajudar, esse episódio foi gravado duas vezes, já que eu fiz bobeira na edição da primeira gravação. Mas, antes tarde do que nunca, aqui lhes apresento o sexto episódio do fotocast, e o segundo da série de biografias (por coincidência, o segundo de um francês, e esse é o ano da França no Brasil combinou né?).
Ao ouvir este episódio, você vai conhecer um pouco mais sobre Henri Cartier-Bresson, um dos fundadores da Magnum, uma das maiores e mais importantes agências de fotografia do mundo. Aqui você vai saber os motivos que levaram o pintor Cartier-Bresson a começar a fotografar, o impacto da Segunda Guerra Mundial no trabalho dele e porque o fotógrafo – que faleceu em 2004 – continua sendo um dos principais nomes do incentivo à fotografia mundial.
Como sempre, o ideal é tocar o arquivo no iTunes, ou então do QuickTime. Para assinar o feed no iTunes e receber todas as atualizações do Fotocast automaticamente, copie o link na coluna direita, vá no menu Avançado do programa e clique em “Assinar Podcast”. Cole o link e tá pronto. Caso queira baixar diretamente para seu computador, clique aqui.
Pois bem, quem me conhece sabe que eu tenho lá meus preconceitos com o Photoshop. Não nego a utilidade, e em alguns casos a necessidade, da manipulação, mas também tenho meu lado purista-sempre-fotografei-com-filme-e-não-quero-nem-saber. Só que o mercado exige, e eu confesso que sim, tenho deixado meu preconceito de lado e estudado o tal “Salvo até a Suzana Vieira”. Faz parte…
Então eu recebi no meu email o comunicado sobre o curso Imagens Híbridas, do Grupo Luz de Ribeirão Preto. Até aí, normal, minha caixa de entrada é lotada de emails de cursos. A diferença, neste caso, é que o curso me foi recomendado por várias pessoas, em listas de discussão ou diretamente, por que graças ao Brasílio Wille e o próprio Grupo Luz, o curso acontecerá em Curitiba. Chance interessante de aprofundar esse negócio de Photoshop que está me fazendo falta, né.
Explico:
Normalmente, quando a geral fala de photoshop, manda um sem-vergonha de um “ah, dá pra consertar no PS”. E isso é o que mais me irrita sobre a prática da manipulação. Afinal de contas, eu estudei horrores, por muito tempo, pra fazer a foto o mais perfeita possível direto na câmera! Se eu quisesse uma foto qualquer pra tratar, não precisava ser fotógrafo, correto? Só que, ao mesmo tempo, é praticamente impossível você conseguir fazer uma foto como essa aí embaixo (não levando em conta a infinidade de outras fotos que são inviáveis de se fazer sem manipulação, nem q seja por custo de produção) sem passar no PS, concorda?
Pois é, o tal curso de Imagens Híbridas que Leonardo e Kauê Luz estarão ministrando no Solar do Rosário nos dias 3, 4 e 5 de julho vai exatamente de encontro a isso. Segundo o release deles (já que eu ainda não fiz o curso, mas estarei lá mês que vem), o propósito é pensar a imagem final, já tratada, a partir de fotos bem feitas, produzidas corretamente e tudo mais, justamente pra facilitar a montagem do efeito pretendido ao final do processo. Para entender melhor, eles mesmos me enviaram as fotos usadas pra compor a imagem acima, olha só:
Tá certo, tem mais algumas fotos que foram usadas, mas essas três já dão uma boa idéia do que eles estão fazendo, certo?
A princípio, dá pra fazer isso com fotos “quaisquer” (aspas BEEEEM grandes aqui, ok?) mas, pra quem se considera um profissional de fotografia, e pra quem pretende chegar lá um dia, é no mínimo justo reconhecer que, fazer e fazer direito são duas coisas bem diferentes, concordam?
Então tá aí. #Ficadica pra todo mundo que tiver condições, de participar do Curso de Imagens Híbridas do Grupo Luz, de Ribeirão Preto. O release oficial e o serviço do curso tão logo aí embaixo:
O curso tem a duração de 16 horas, apresenta novos recursos, novas técnicas e as novas ferramentas da versão CS4 com dinamismo e diversão, utilizando experiências reais com modelos, produtos e muita imaginação.
Levando as últimas novidades do photoshop, trazidas de Las Vegas e as tendências do Photoshop Conference, realizado em São Paulo, apresentadas pela dupla: Leonardo Luz (fotógrafo publicitário) e Kauê Luz (especialista em imagem).
O curso é voltado para fotografos, diretores de arte, designers e profissionais ou estudantes de comunicação.
E o servico completo: Horário do curso
03/07, 6ª feira das 17h às 22h
04/07, sábado das 8h às 18h
05/07, domingo das 8h às 18h
Local: Solar do Rosário
Duque de Caxias, 04 - Centro Histórico
Curitiba, PR
Valor individual: R$ 490,00
Valor promocional até dia 22/06: R$ 430,00
* desconto para grupos acima de 4 pessoas
Contato: curso@grupoluz.com.br (16) 3966-1617
P.S.: Se você se inscrever no curso, e ficou sabendo dele (ou já ia se inscrever de qualquer jeito, mas viu este post, se convenceu de que vale a pena e não se importa em me dar uma mãozinha) via Lente Aberta, eu peço encarecidamente que, no ato de sua inscrição, você comunique isso à pessoa que estiver do outro lado da mesa/linha, pra podermos controlar o resultado deste post. Sim, esta postagem é um publieditorial, também conhecido por “post-pago”, o que significa que o pessoal do grupo Luz entrou em contato comigo para ajudar a divulgar o curso. E, em troca dessa divulgação eu receberei compensações financeiras. Espero que entendam que isso é algo muito bom, na verdade, pois é uma medida do reconhecimento ao meu trabalho aqui no blog, e principalmente isso significa que, se mais gente resolver entrar em contato comigo dessa forma, eu terei mais condições de manter o blog sempre atualizado e sempre com a qualidade de material que motivou o Grupo Luz a fechar essa parceria comigo agora.
P.S.2: É importante frisar que tirando as imagens, a ficha técnica e o serviço a respeito do curso, nada mais do material aqui é de autoria do Grupo Luz. Ou seja, isso é de fato minha opinião, e foi uma feliz coincidência eles terem me procurado, porque eu já estava vendo maneiras de participar do curso.
Neste terceiro episódio, o fotocast tenta ajudar – de leve – a desvendar os segredos, mistérios e belezas da Fotografia P&B. Provavelmente uma das favoritas de quem fotografa desde a época do filme, e considerada uma das disciplinas mais belas e difíceis da fotografia, a arte de retratar sem usar a cor depende de fatores como o contraste, o grão (qdo em filme, né?) e as texturas, e o programa tenta dar um insight sobre tudo isso. Também comenta sobre o laboratório e ainda solta umas dicas para o fotógrafo digital sobre como conseguir fotos P&B com qualidade a partir da captação do sensor.
Cederam gentilmente as imagens para este episódio os fotógrafos:
E como comentado no episódio, aqui está o link do kit Darkless da FujiFilm, bem como o do teste (em japonês). A trilha sonora deste episódio pode ser encontrada no Jamendo.
Como todos os outros episódios, o ideal é tocar o arquivo no iTunes, ou então do QuickTime. Para assinar o feed no iTunes e receber todas as atualizações do Fotocast automaticamente, copie o link na coluna direita, vá no menu Avançado do programa e clique em “Assinar Podcast”. Cole o link e tá pronto. Caso queira baixar diretamente para seu computador, clique aqui.
Bem-vindo ao espaço Lente Aberta, onde você encontrará informação, conteúdo e – volta e meia – algo que não presta tanto assim sobre o mundo da fotografia.
Dúvidas, sugestões e esse tipo de coisa você pode colocar nos comentários em cada post, ou então mandar para contato@lenteaberta.com.br.
Para enviar dúvidas, críticas e sugestões para o Lente Aberta Fotocast, emails para fotocast@lenteaberta.com.br.
)
Se você ficar nas barracas, por favor, leve um colchão de ar ou qualquer coisa assim. Todo mundo fala isso, e é por um motivo bem simples, não tem a menor condição de dormir no chão durante a semana toda.
O pavilhão tem segurança, você só anda com crachá e precisa se identificar com seu equipamento o tempo todo. É chato pra cacete, mas é melhor do que ter suas coisas roubadas. Para garantir ainda mais, leve cadeados decentes para sua mala e sua barraca, uma 
) dando feedback nas imagens, e – espero eu – também ajudando na visibilidade de um monte de gente talentosa que tem aparecido aqui, comentado, postado fotos e tudo mais.
Hoje é dia 19 de agosto, dia mundial da fotografia! (tá, eu sei que há controvérsias, pq alguns preferem comemorar o dia mundial do fotógrafo, no dia 8 de janeiro. Eu, particularmente, vou comemorar os dois).
Blog Lente Aberta